Y que siga el juego

Fundación Juan March, Madrid

PARA SEGUIR SIENDO NIÑOS. LA JUAN MARCH ANALIZA LA EDUCACIÓN DE LOS ARTISTAS DEL XX Y SE PREGUNTA SI NO LLEVARON EL ARTE “AL CUARTO DE JUEGOS”

Quien esto escribe se dedicó años atrás a entrevistar a diferentes expertos con motivo de un reportaje sobre el valor del juego para la salud. Todos aquellos doctores y académicos llegaban a la misma conclusión: si dedicáramos mucho más tiempo en nuestras vidas a actividades lúdicas como practicar deporte, juegos de mesa, también a videojuegos… reduciríamos de forma natural nuestro nivel de estrés y ansiedad. Ahora, la última exposición de la Fundación Juan March en Madrid profundiza en esa relación entre el mundo del juego y el arte. Bucea para ello en la formación de los artistas del siglo XX, sobre todo en buena parte de los protagonistas de las vanguardias históricas, para descubrir las razones de fondo que los pudieron llevar a crear sus obras.

Manuel Fontán, responsable de exposiciones de esta institución y co-comisario de la muestra ‘El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño’, recuerda esa famosa frase que a muchos sigue asaltando cuando se encuentra ante una obra de arte contemporáneo: “Esto lo hace un niño de cuatro años”. Y entonces Fontán se plantea estas preguntas: “¿Y si lo que hubiera sucedido a los artistas del siglo XX, lo que explicaría el carácter común a muchas de sus prácticas, es que la mayoría hubiera decidido -con mayor o menor grado de conciencia- ‘hacerse como niños’? Y, sobre todo, ¿y si esa especie de vuelta a la infancia fuera algo más que una pose infantilizada y, en realidad, escondiera una seria sugerencia sobre el modo en el que quizá deberían repensarse determinados principios, que regulan no solo las artes de nuestro tiempo, sino los modos en los que educamos y somos educados, y en los que organizamos la relación específica entre medios y fines que determinan nuestra cultura?”