Desde el próximo 24 de septiembre y hasta el 10 de enero de 2027 estarán disponibles en la sede la Fundación Mapfre en Madrid tres nuevas muestras artísticas. Dos de ellas dan visibilidad a propuestas pictóricas de colectivos marginados en los siglos XIX y XX, respectivamente, mientras que la tercera recorre la obra del fotógrafo estadounidense Minor White.
En Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos, 1850-1914, la Fundación Mapfre ha reunido las principales aportaciones de las mujeres artistas de este movimiento surgido en Gran Bretaña a mediados del siglo XIX. Tradicionalmente apartadas del ámbito artístico, este grupo de mujeres, encontró en el prerrafaelismo -nacido como ruptura con el academicismo- una vía de expresión único.
Comisariada por Pamela Gerrish Nunn, la exposición explora los vínculos de estas mujeres con los artistas varones del movimiento, la influencia del crítico John Ruskin o su independencia de criterio y sensibilidad artística. El recorrido está formado por 130 obras, entre óleos, acuarelas, dibujos, estampas, fotografías, textiles, bordados, esmaltes y vidrieras, de más de 40 autoras. Destacan los nombres de Elizabeth Siddal, Julia Margaret Cameron, Evelyn De Morgan, May Morris y Eleanor Fortescue-Brickdale, entre otras.
Por otro lado, la muestra titulada La otra orilla de la vanguardia parte del libro Expresiones de la locura (1922), del psiquiatra e historiador del arte alemán Hans Prinzhorn, fruto de la colección de obras de pacientes psiquiátricos que reunió en el Hospital Universitario de Heidelberg. Su publicación dio una visibilidad sin precedentes a estas creaciones marginales y puso en cuestión los límites entre arte, enfermedad y creatividad.
La exposición también indaga en el impacto que las ideas de Prinzhorn tuvieron en las vanguardias. Expresionistas, dadaístas y surrealistas vieron en aquellas obras un reflejo de su energía creativa y su voluntad de renovar el arte moderno. La colección, comisariada por Pilar Soler Montes, repasa también cómo el nacionalsocialismo instrumentalizó el trabajo de Prinzhorn para desacreditar el arte moderno dentro de su campaña contra el “arte degenerado”, y su papel en el origen del Art brut.
Por último, la Fundación Mapfre ha preparado para este otoño, una retrospectiva del fotógrafo estadounidense Minor White (Mineápolis, 1908-1976), la más completa que se ha realizado hasta la fecha en Europa.
El recorrido, comisariado por Carlos Gollonet, presta especial atención a las célebres secuencias fotográficas del autor, concebidas como conjuntos narrativos y poéticos. Un método que el propio Minor White definió como “cine de imágenes fijas”.
Conformada por alrededor de 250 copias de época, la muestra da buena cuenta de los temas más recurrentes en la obra del autor: la naturaleza, el paisaje, el retrato y el desnudo masculino. La exposición también incorpora una selección de materiales documentales (hojas de contacto, publicaciones y revistas), que permiten comprender la amplitud de la aportación de White como editor, profesor y comisario.•••
Julia Pastor
